注意：
1. 影片中沒有提到熱水的溫度，所以，操作時請小心溫度，不要燙傷拇指。
2. 影片中提到泡熱水15至20秒，時間可以視您的拇指彈片材質與水溫，自行調整適當的浸泡時間。
3. 泡熱水是放大寬度，小心浸泡太久放太寬，把拇指彈片弄太鬆了。
總之，慢慢來調整到合適的形狀(大小)，小心熱水溫度與浸泡後彈片溫度不要燙傷了。
2014年1月6日 星期一
如何調整拇指彈片(拇指套)
前天收到了網購的拇指彈片，由於我的拇指較寬，所以，市售的拇指彈片大都不合。花了點時間在YouTube找到這篇拇指彈片調整教學，個人覺得不錯，或許有人跟我有相同的困擾，就可以參考下面影片自行調整拇指彈片：
注意：
1. 影片中沒有提到熱水的溫度，所以，操作時請小心溫度，不要燙傷拇指。
2. 影片中提到泡熱水15至20秒，時間可以視您的拇指彈片材質與水溫，自行調整適當的浸泡時間。
3. 泡熱水是放大寬度，小心浸泡太久放太寬，把拇指彈片弄太鬆了。
總之，慢慢來調整到合適的形狀(大小)，小心熱水溫度與浸泡後彈片溫度不要燙傷了。
注意：
1. 影片中沒有提到熱水的溫度，所以，操作時請小心溫度，不要燙傷拇指。
2. 影片中提到泡熱水15至20秒，時間可以視您的拇指彈片材質與水溫，自行調整適當的浸泡時間。
3. 泡熱水是放大寬度，小心浸泡太久放太寬，把拇指彈片弄太鬆了。
總之，慢慢來調整到合適的形狀(大小)，小心熱水溫度與浸泡後彈片溫度不要燙傷了。
2013年11月20日 星期三
The Nashville Number System簡介
The Nashville Number System (納什維爾數字系統) 也有人稱之為數字系統 (The Number System)：
納什維爾數字系統是用來代表和弦的數字符號(notation)簡寫，這個系統對於和弦轉調有很大的幫助。納什維爾數字系統是一種和弦的數字記譜方法(一種用數字來取代和弦名稱的記譜方法)。採用這樣記譜方式的歌曲，其和弦無需在轉調下重寫。
要了解The Nashville Number System就需先了解，調子與其順階和弦的關係。
例如：C大調的順階和弦分別是：C Dm Em F G7 Am B0 (Bdim)，而納什維爾數字系統即是用數字來代表這些和弦符號，其分別是用 1 2- 3- 4 57 6- 70 來代表，其中1 4 5 分別代表該調的第一、第四與第五大調和弦(Major Chord)，5後面的'7'代表5是屬七和弦；2 3 6 則代表該調的第二、第三與第六小調和弦(Minor Chord)，數字後面的'-'符號用來表示小調和弦，7代表該調的第七減和弦(Diminished Chord)，後面的'0'符號用來表示減和弦。
(57與70是級數寫法，網頁無法正確表達，請參考下面的圖例)
所以當看到譜是寫： 1 6- 4SUS 57，在C大調(Am小調)下就代表是： C Am FSUS G7；在G大調(Em小調)下就代表是： G Em CSUS D7；以此類推。
另外，單獨的數字，代表一個完整小節和弦；2個數字下面畫線則代表一個小節裡有2個和弦，這2個和弦是均等的拍子；如果拍子是不均等就在數字上畫 ' 來代表拍子數，請看下例：
上面2種寫法在F大調皆是：
| F - - - | Dm - F - | Gm - C7 Bb | F - - -|
P.S.
1. 這篇只是The Nashville Number System 的簡介，更詳細複雜的記譜法，請參考The Nashville Number System by Chas Williams：http://www.nashvillenumbersystem.com/index.html，The Nashville Number System 是50年代和60年代時由著名音樂家Harold Bradley與Chet Atkins于田納西州納什維爾的工作室所使用而延續下來，現在廣為樂隊所使用。
2. 此篇談到的範圍，大慨一般網友/樂友夠用了。網友/樂友也可以用這'概念'延伸成自已的記譜方法。
3. 個人習慣用'm'來代替'-'，用'm'來代表minor chord。但有些'通則'還是需有概念。否則樂隊的leader在說現在轉Eb調，前奏和弦是1 6 5 4，... etc.，可是不要再'霧煞煞'了。
4. 如果用在簡譜上，建議採用羅馬數字( I ii iii IV V VI vii)來記譜，以避免跟簡譜上的旋律記號混在一起。
納什維爾數字系統是用來代表和弦的數字符號(notation)簡寫，這個系統對於和弦轉調有很大的幫助。納什維爾數字系統是一種和弦的數字記譜方法(一種用數字來取代和弦名稱的記譜方法)。採用這樣記譜方式的歌曲，其和弦無需在轉調下重寫。
要了解The Nashville Number System就需先了解，調子與其順階和弦的關係。
例如：C大調的順階和弦分別是：C Dm Em F G7 Am B0 (Bdim)，而納什維爾數字系統即是用數字來代表這些和弦符號，其分別是用 1 2- 3- 4 57 6- 70 來代表，其中1 4 5 分別代表該調的第一、第四與第五大調和弦(Major Chord)，5後面的'7'代表5是屬七和弦；2 3 6 則代表該調的第二、第三與第六小調和弦(Minor Chord)，數字後面的'-'符號用來表示小調和弦，7代表該調的第七減和弦(Diminished Chord)，後面的'0'符號用來表示減和弦。
(57與70是級數寫法，網頁無法正確表達，請參考下面的圖例)
所以當看到譜是寫： 1 6- 4SUS 57，在C大調(Am小調)下就代表是： C Am FSUS G7；在G大調(Em小調)下就代表是： G Em CSUS D7；以此類推。
另外，單獨的數字，代表一個完整小節和弦；2個數字下面畫線則代表一個小節裡有2個和弦，這2個和弦是均等的拍子；如果拍子是不均等就在數字上畫 ' 來代表拍子數，請看下例：
上面2種寫法在F大調皆是：
| F - - - | Dm - F - | Gm - C7 Bb | F - - -|
P.S.
1. 這篇只是The Nashville Number System 的簡介，更詳細複雜的記譜法，請參考The Nashville Number System by Chas Williams：http://www.nashvillenumbersystem.com/index.html，The Nashville Number System 是50年代和60年代時由著名音樂家Harold Bradley與Chet Atkins于田納西州納什維爾的工作室所使用而延續下來，現在廣為樂隊所使用。
2. 此篇談到的範圍，大慨一般網友/樂友夠用了。網友/樂友也可以用這'概念'延伸成自已的記譜方法。
3. 個人習慣用'm'來代替'-'，用'm'來代表minor chord。但有些'通則'還是需有概念。否則樂隊的leader在說現在轉Eb調，前奏和弦是1 6 5 4，... etc.，可是不要再'霧煞煞'了。
4. 如果用在簡譜上，建議採用羅馬數字( I ii iii IV V VI vii)來記譜，以避免跟簡譜上的旋律記號混在一起。
2013年11月11日 星期一
Jason Aldean - Night Train
Jason Aldean今年的新曲Night Train (6月24在Country Radio播放；這也是同名專輯的第4首單曲)
Jason Aldean 雖然是流行鄉村歌曲歌手，但這曲偏向南方搖滾曲風，因此吸引了我的注意。
TAB譜請參考：http://tabs.ultimate-guitar.com/j/jason_aldean/night_train_crd.htm
原曲是F調，習慣按封閉和弦的網友/樂友可以不用CAPO，如此也方便低音RIFF ' 1 3 4 3 1'的彈奏。
最後，
'... it's supposed to get a little cool tonight
looks like I'm gonna have to hold you tight... yeah'
這還蠻適合最近台中夜晚的溫度。
2013年10月25日 星期五
YouTube教學檔的分享 (20131025)
今天來分享Brian的'Switching Between The Natural Minor Scale and the Major Scale Within a Song'
有關Brian的個人資料，請參考http://www.activemelody.com/about，他的教學簡單易懂，licks也不難，更重要的是他是Albert King(http://zh-yue.wikipedia.org/wiki/Albert_King)的門生，所以，他的blues有著Albert King的影子，影片中也常會提到一些不錯的blues概念，所以，我大推他的個人網站http://www.activemelody.com/。
這段編號EP023的教學影片，主要是談曲子裡如何在自然小調音階與大調音階做切換。
下面是我個人的摘要：
1. 音階：影片demo是2個調子，F#小調與A大調，實際上這2個是相關大小調，F#小調是A大調的相關小調，所以，2個調子的音階是相同的，差別是在Home(Root；Base)的音符上，F#小調的Home音在F#音符，所以，他的音階音程使F#小調聽起來是'SAD'(哀傷)的；而A大調的Home音在A音符，所以，他的音階音程使A大調聽起來是'HAPPY'(快樂)的。這邊得再次強調音程關念的重要性。由於2個調子的音階是相同的，所以，2者的很多licks(樂句)是可以互用。當然，由於Home音符的不同，會使相同指法的licks產生不同的感覺(情感)。
2. 音色：Brian談到他較少用到'Effect'(效果)，但他有用到一點點的Overdriver，讓聲音聽起來有點'Dirty'，但又不是很Dirty。另外，他也用到Tremolo，讓聲音有'擺動/振盪'的感覺，如果您喜歡他的音色，可以試看看。
3. Box指法：基本音階是最常用的五聲音階Box 1。
有關Brian的個人資料，請參考http://www.activemelody.com/about，他的教學簡單易懂，licks也不難，更重要的是他是Albert King(http://zh-yue.wikipedia.org/wiki/Albert_King)的門生，所以，他的blues有著Albert King的影子，影片中也常會提到一些不錯的blues概念，所以，我大推他的個人網站http://www.activemelody.com/。
這段編號EP023的教學影片，主要是談曲子裡如何在自然小調音階與大調音階做切換。
下面是我個人的摘要：
1. 音階：影片demo是2個調子，F#小調與A大調，實際上這2個是相關大小調，F#小調是A大調的相關小調，所以，2個調子的音階是相同的，差別是在Home(Root；Base)的音符上，F#小調的Home音在F#音符，所以，他的音階音程使F#小調聽起來是'SAD'(哀傷)的；而A大調的Home音在A音符，所以，他的音階音程使A大調聽起來是'HAPPY'(快樂)的。這邊得再次強調音程關念的重要性。由於2個調子的音階是相同的，所以，2者的很多licks(樂句)是可以互用。當然，由於Home音符的不同，會使相同指法的licks產生不同的感覺(情感)。
2. 音色：Brian談到他較少用到'Effect'(效果)，但他有用到一點點的Overdriver，讓聲音聽起來有點'Dirty'，但又不是很Dirty。另外，他也用到Tremolo，讓聲音有'擺動/振盪'的感覺，如果您喜歡他的音色，可以試看看。
3. Box指法：基本音階是最常用的五聲音階Box 1。
2013年10月23日 星期三
如何在指板上找到音符 (Part 1)
吉他格子(不算開放弦與第12把位，6弦吉他有66格，4弦BASS有44格)這麼多，怎樣才能知道現在按的是什麼音？難道除了靠時間熟練外，沒有其他輔助的方法來幫助初學者熟記嗎？
方法當然是一定有的，但不見得對所有人都是有用的，在此提供一個個人認為還算是蠻簡單的方法，或許您可以把它當成'引子'，試試找出最適合您自已的方法。
假設：
1. 您已熟悉前3格的音階。
2. 您懂得音階全音與半音的推算，例如：C音，往下2格就是D音；E音，往下1格就是F音。
3. 您的吉他是標準調音，即您的吉他開放弦是EADGBE。
這些假設您都會/懂的話，就繼續往下。
基本知識：
1. 吉他是12音格系統的樂器，每隔12格的音是重複的高八度音。所以，第12格的音與開放弦相同，只是高八度。
2. 由於是12音格系統，所以，每一弦在開放弦與第12格之間一定可以找到一個特定音。例如：第4弦，在開放弦與第12格之間，只有一個G音 (第5格)。
3. 吉他指板上側面有打'點'記號，分別在第3格、第5格、第7格、第9格與第12格，特別是第12格是打2點。
OK，知道了開放弦音，12音格的意思，吉他指板上有'點'記號。
接下來您得從12音中挑個您喜歡的音來當作'參考點'，以方便您可以'快速'推算出其他音。
我個人是挑A音符，選擇A是有原因的：
1. 它位於中間位置，這是常用區域。
2. 它位於打點位置，有參考點容易找到它。
我們先從低音第6弦開始：
第6弦的A音位置在第2個記號點(第5格)，這個請背起來。第6弦其他位置的音請用A音往上往下推算。
第1弦與第6弦的音相同，當然知道第6弦的音也就知道第1弦的音。
再來您得記第5弦的第2個記號點(第5格)的音是D音(這您應該很熟，因為您有學過吉他的調音)，記著A旁邊的音是D。此弦其他位置的音相信您可以很快的推算出來。
接下來是第4弦，第4弦的A音在第3個記號點(第7格)。第6弦的n格音與第4弦(n+2)格音是相同音(音高差八度)，請記下來。此弦其他位置的音當然也可以很快的推算出來。
接下來是第3弦，記得前面怎麼說：'A旁邊的音是D'，所以，第3弦的第7格就是D，第5弦的n格音與第3弦(n+2)格音是相同音(音高差八度)，請記下來。
OK，BASS手到這邊應該很容易可以找到和弦根音的3度，4度，5度與8度音 (想想A隔壁的D是A的幾度音？E是A的幾度音？)
吉他手，唉~~，比較麻煩，您還有第2弦，第2弦不好意思您得記住第2個記號點(第5格)是E(3)音，或者第一弦的A音旁邊是E(往Low Pitch方向)。
總之，這是我個人覺得還不錯的方法(適合我個人)，希望也能對您有幫助。
Play with your listening and with your heart.
P.S.
如果您有留意就會發現，吉他的標準調音除了第2弦外，往上(High Pitch)是相隔4度音，往下(Low Pitch)是相隔5度音，所以，A的隔壁音分別是D(4度音)與E(5度音)。
如果您只想記A音的位置也行。第6弦的A音位置在第2個記號點(第5格)，第5弦的A音位置在開放弦或第12格(打2點的位置)，第4弦的A音位置在第3個記號點(第7格)，第3弦的A音位置在第2格，第2弦的A音位置在第10格，第1弦的A音位置在第2個記號點(第5格)。
方法當然是一定有的，但不見得對所有人都是有用的，在此提供一個個人認為還算是蠻簡單的方法，或許您可以把它當成'引子'，試試找出最適合您自已的方法。
假設：
1. 您已熟悉前3格的音階。
2. 您懂得音階全音與半音的推算，例如：C音，往下2格就是D音；E音，往下1格就是F音。
3. 您的吉他是標準調音，即您的吉他開放弦是EADGBE。
這些假設您都會/懂的話，就繼續往下。
基本知識：
1. 吉他是12音格系統的樂器，每隔12格的音是重複的高八度音。所以，第12格的音與開放弦相同，只是高八度。
2. 由於是12音格系統，所以，每一弦在開放弦與第12格之間一定可以找到一個特定音。例如：第4弦，在開放弦與第12格之間，只有一個G音 (第5格)。
3. 吉他指板上側面有打'點'記號，分別在第3格、第5格、第7格、第9格與第12格，特別是第12格是打2點。
OK，知道了開放弦音，12音格的意思，吉他指板上有'點'記號。
接下來您得從12音中挑個您喜歡的音來當作'參考點'，以方便您可以'快速'推算出其他音。
我個人是挑A音符，選擇A是有原因的：
1. 它位於中間位置，這是常用區域。
2. 它位於打點位置，有參考點容易找到它。
我們先從低音第6弦開始：
第6弦的A音位置在第2個記號點(第5格)，這個請背起來。第6弦其他位置的音請用A音往上往下推算。
第1弦與第6弦的音相同，當然知道第6弦的音也就知道第1弦的音。
再來您得記第5弦的第2個記號點(第5格)的音是D音(這您應該很熟，因為您有學過吉他的調音)，記著A旁邊的音是D。此弦其他位置的音相信您可以很快的推算出來。
接下來是第4弦，第4弦的A音在第3個記號點(第7格)。第6弦的n格音與第4弦(n+2)格音是相同音(音高差八度)，請記下來。此弦其他位置的音當然也可以很快的推算出來。
接下來是第3弦，記得前面怎麼說：'A旁邊的音是D'，所以，第3弦的第7格就是D，第5弦的n格音與第3弦(n+2)格音是相同音(音高差八度)，請記下來。
OK，BASS手到這邊應該很容易可以找到和弦根音的3度，4度，5度與8度音 (想想A隔壁的D是A的幾度音？E是A的幾度音？)
吉他手，唉~~，比較麻煩，您還有第2弦，第2弦不好意思您得記住第2個記號點(第5格)是E(3)音，或者第一弦的A音旁邊是E(往Low Pitch方向)。
總之，這是我個人覺得還不錯的方法(適合我個人)，希望也能對您有幫助。
Play with your listening and with your heart.
P.S.
如果您有留意就會發現，吉他的標準調音除了第2弦外，往上(High Pitch)是相隔4度音，往下(Low Pitch)是相隔5度音，所以，A的隔壁音分別是D(4度音)與E(5度音)。
如果您只想記A音的位置也行。第6弦的A音位置在第2個記號點(第5格)，第5弦的A音位置在開放弦或第12格(打2點的位置)，第4弦的A音位置在第3個記號點(第7格)，第3弦的A音位置在第2格，第2弦的A音位置在第10格，第1弦的A音位置在第2個記號點(第5格)。
2013年10月17日 星期四
Johnson 的 I Got You (Part 2)
YouTube上有2種不錯的彈法分別是：
第1種適合初階的網友，使用CAPO與標準調調法(Standard Tuning)，這個蠻簡單，效果不錯。
https://www.youtube.com/watch?v=X_gGcKXpFEc
Bridge的部份為Em - G - (3x) Am7 - C - G - G ，接副歌。(這剛好可以修訂之前的譜)
第2種，使用Open B Tuning (http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_guitar_tunings#Open_B；Open B tuning; B-F♯-B-F♯-B-D♯；開放弦即是B和弦 (B Major Chord))，這接近原唱的調法，也是不難，有興趣的網友可以試試。
https://www.youtube.com/watch?v=e9XfP8ZKiEs
第1種適合初階的網友，使用CAPO與標準調調法(Standard Tuning)，這個蠻簡單，效果不錯。
https://www.youtube.com/watch?v=X_gGcKXpFEc
Bridge的部份為Em - G - (3x) Am7 - C - G - G ，接副歌。(這剛好可以修訂之前的譜)
第2種，使用Open B Tuning (http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_guitar_tunings#Open_B；Open B tuning; B-F♯-B-F♯-B-D♯；開放弦即是B和弦 (B Major Chord))，這接近原唱的調法，也是不難，有興趣的網友可以試試。
https://www.youtube.com/watch?v=e9XfP8ZKiEs
2013年10月14日 星期一
抓曲子一點都不難 （Part 3)
Part 3 Bass進行式
有了曲子的拍子與調子，也畫好了小節線，接下來就是把曲子的主旋律填上去，抓主旋律與Solo的部份，可以用Windows Media Player軟體，這是Windows系統本身就有的軟體，從'Windows Media Player>增強功能>播放速度設定'，就可以不改變音高(pitch)而將您要抓的曲子降低播放速度，重點是這是免費的工具。簡單地把主旋律填在歌詞的上面即可，這樣可以縮短抓曲子的時間，反正，這簡譜是給自已看，不正式沒有關係。但如果是要PO在網上，那建議還是要把每個音符的拍子標正確。
填完主旋律後，就剩最後的和絃，填完和絃後，您自已的簡譜就大功告成。
有了主旋律，有經驗與懂樂理(和絃組成音與和絃進行模式)的吉他手，大慨就能填上7、8成的和絃。但對不懂樂理的網友怎麼辦？別急，下面我會談到調子的基本和絃，如何準確的抓Bass，如何從Bass填上正確的和絃與順便介紹個不錯用的免費軟體。
1.一個調子有7個基本和絃，就是I、ii、iii、IV、V、vi、viio。這需牽扯到樂理。所以，請先把它當公式背下來吧。大寫羅馬數字代表主和弦(Major Chord)，小寫羅馬數字代表minor和弦(Minor Chord)，viio 這和弦在pop music出現機率不高，先暫時忽略它。所以，C大調就會用到C、Dm、Em(Em7)、F、G(G7)與Am這幾個基本和弦。其他的調子，下篇再加以說明。
2.如何準確的抓Bass音：Bass音高(pitch)低，而且混在其他樂器裡，真的是不太容易聽清楚。以前沒有電腦輔助工具時，確實是需要敏銳的耳，才能準確的抓Bass音。以前的做法就是利用黑膠唱片快轉來提高Bass的音高，這樣就能很容易的抓到Bass。我們會將唱片用45轉來播放，唱片正常的播放速度是33又1/3轉，用45轉來播放，Bass音高就會提高5個半音(吉他琴格下移5格)，這樣就很容易的能聽清楚Bass(雖然節奏加快，但一般來說Bass彈得慢又變化少，所以，雖然節奏快但還是很容易辨別)。上面說的是，我們那'苦命'的時代，而現在有了電腦輔助工具，一切就變得簡單多了。
這邊我要介紹個不錯用的免費軟體 audacity (http://audacity.sourceforge.net/)，使用audacity>特效>改變速率，選擇改變標準唱片轉速從33又1/3轉改變為45轉，這樣您就可以體驗以前我們抓Bass的場景。如果說，這樣節奏變快，初練習的網友跟不上，沒有問題地，也可以用audacity>特效>改變音高的方式在不變曲子的節奏下改變音高，建議只要增加5個半音的音高，就足夠清楚聽到Bass，當然，您要調更高也行，不過，要記得抓完Bass後，填和絃時要'退'回來。
3.填上正確的和絃：有了這曲子的和絃與抓完了各小節的Bass音符，最後就是按每小節的第一Bass音符，填入對應的和絃，例如：C大調的Do(1)就填C，Re(2)就填Dm，以此類推，這樣整個曲子大慨就完成了7、8成，再來就是逐一一小節一小節的與主旋律配合彈看看加以修正，例如：小節是Do(1)-Re(2)-，那除了C和絃外第3拍可能是Dm和絃。或者是需要更複雜的和絃如maj7...etc.。所幸，大部分的pop music的和絃都不會很複雜，所以，經過這樣的試彈修正，一般來說就大功告成。
抓曲子不難，但就是需要重複的練習與錯誤的嘗試，抓的愈多經驗就會愈豐富也會愈快。
以前抓曲子大都是由'苦命'的主奏吉他手來負責，因為一般主奏吉他手的聽力都不錯，能抓複雜快速的solo，Bass只要音高一提升就一點也難不倒主奏吉他手。
P.S.
1. 抓Bass，雖然音高已提升，但仍然建議用個好耳機來聽抓。
2. 如果您偷懶像我一樣，是可以跳過抓主旋律的部分(因為這部分是用唱的)，直接把和絃寫在歌詞上，但建議初學抓曲子的網友，還是乖乖的按步來。
有了曲子的拍子與調子，也畫好了小節線，接下來就是把曲子的主旋律填上去，抓主旋律與Solo的部份，可以用Windows Media Player軟體，這是Windows系統本身就有的軟體，從'Windows Media Player>增強功能>播放速度設定'，就可以不改變音高(pitch)而將您要抓的曲子降低播放速度，重點是這是免費的工具。簡單地把主旋律填在歌詞的上面即可，這樣可以縮短抓曲子的時間，反正，這簡譜是給自已看，不正式沒有關係。但如果是要PO在網上，那建議還是要把每個音符的拍子標正確。
填完主旋律後，就剩最後的和絃，填完和絃後，您自已的簡譜就大功告成。
有了主旋律，有經驗與懂樂理(和絃組成音與和絃進行模式)的吉他手，大慨就能填上7、8成的和絃。但對不懂樂理的網友怎麼辦？別急，下面我會談到調子的基本和絃，如何準確的抓Bass，如何從Bass填上正確的和絃與順便介紹個不錯用的免費軟體。
1.一個調子有7個基本和絃，就是I、ii、iii、IV、V、vi、viio。這需牽扯到樂理。所以，請先把它當公式背下來吧。大寫羅馬數字代表主和弦(Major Chord)，小寫羅馬數字代表minor和弦(Minor Chord)，viio 這和弦在pop music出現機率不高，先暫時忽略它。所以，C大調就會用到C、Dm、Em(Em7)、F、G(G7)與Am這幾個基本和弦。其他的調子，下篇再加以說明。
2.如何準確的抓Bass音：Bass音高(pitch)低，而且混在其他樂器裡，真的是不太容易聽清楚。以前沒有電腦輔助工具時，確實是需要敏銳的耳，才能準確的抓Bass音。以前的做法就是利用黑膠唱片快轉來提高Bass的音高，這樣就能很容易的抓到Bass。我們會將唱片用45轉來播放，唱片正常的播放速度是33又1/3轉，用45轉來播放，Bass音高就會提高5個半音(吉他琴格下移5格)，這樣就很容易的能聽清楚Bass(雖然節奏加快，但一般來說Bass彈得慢又變化少，所以，雖然節奏快但還是很容易辨別)。上面說的是，我們那'苦命'的時代，而現在有了電腦輔助工具，一切就變得簡單多了。
這邊我要介紹個不錯用的免費軟體 audacity (http://audacity.sourceforge.net/)，使用audacity>特效>改變速率，選擇改變標準唱片轉速從33又1/3轉改變為45轉，這樣您就可以體驗以前我們抓Bass的場景。如果說，這樣節奏變快，初練習的網友跟不上，沒有問題地，也可以用audacity>特效>改變音高的方式在不變曲子的節奏下改變音高，建議只要增加5個半音的音高，就足夠清楚聽到Bass，當然，您要調更高也行，不過，要記得抓完Bass後，填和絃時要'退'回來。
3.填上正確的和絃：有了這曲子的和絃與抓完了各小節的Bass音符，最後就是按每小節的第一Bass音符，填入對應的和絃，例如：C大調的Do(1)就填C，Re(2)就填Dm，以此類推，這樣整個曲子大慨就完成了7、8成，再來就是逐一一小節一小節的與主旋律配合彈看看加以修正，例如：小節是Do(1)-Re(2)-，那除了C和絃外第3拍可能是Dm和絃。或者是需要更複雜的和絃如maj7...etc.。所幸，大部分的pop music的和絃都不會很複雜，所以，經過這樣的試彈修正，一般來說就大功告成。
抓曲子不難，但就是需要重複的練習與錯誤的嘗試，抓的愈多經驗就會愈豐富也會愈快。
以前抓曲子大都是由'苦命'的主奏吉他手來負責，因為一般主奏吉他手的聽力都不錯，能抓複雜快速的solo，Bass只要音高一提升就一點也難不倒主奏吉他手。
P.S.
1. 抓Bass，雖然音高已提升，但仍然建議用個好耳機來聽抓。
2. 如果您偷懶像我一樣，是可以跳過抓主旋律的部分(因為這部分是用唱的)，直接把和絃寫在歌詞上，但建議初學抓曲子的網友，還是乖乖的按步來。
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