The Nashville Number System簡介

The Nashville Number System (納什維爾數字系統) 也有人稱之為數字系統 (The Number System)：

納什維爾數字系統是用來代表和弦的數字符號(notation)簡寫，這個系統對於和弦轉調有很大的幫助。納什維爾數字系統是一種和弦的數字記譜方法(一種用數字來取代和弦名稱的記譜方法)。採用這樣記譜方式的歌曲，其和弦無需在轉調下重寫。

要了解The Nashville Number System就需先了解，調子與其順階和弦的關係。

例如：C大調的順階和弦分別是：C Dm Em F G7 Am B0 (Bdim)，而納什維爾數字系統即是用數字來代表這些和弦符號，其分別是用 1 2- 3- 4 57 6- 70 來代表，其中1 4 5 分別代表該調的第一、第四與第五大調和弦(Major Chord)，5後面的'7'代表5是屬七和弦；2 3 6 則代表該調的第二、第三與第六小調和弦(Minor Chord)，數字後面的'-'符號用來表示小調和弦，7代表該調的第七減和弦(Diminished Chord)，後面的'0'符號用來表示減和弦。


(57與70是級數寫法，網頁無法正確表達，請參考下面的圖例)

所以當看到譜是寫： 1 6- 4SUS 57，在C大調(Am小調)下就代表是： C Am FSUS G7；在G大調(Em小調)下就代表是： G Em CSUS D7；以此類推。

另外，單獨的數字，代表一個完整小節和弦；2個數字下面畫線則代表一個小節裡有2個和弦，這2個和弦是均等的拍子；如果拍子是不均等就在數字上畫 ' 來代表拍子數，請看下例：

上面2種寫法在F大調皆是：
| F - - - | Dm - F - | Gm - C7 Bb | F - - -|

P.S.
1. 這篇只是The Nashville Number System 的簡介，更詳細複雜的記譜法，請參考The Nashville Number System by Chas Williams：http://www.nashvillenumbersystem.com/index.html，The Nashville Number System 是50年代和60年代時由著名音樂家Harold Bradley與Chet Atkins于田納西州納什維爾的工作室所使用而延續下來，現在廣為樂隊所使用。

2. 此篇談到的範圍，大慨一般網友/樂友夠用了。網友/樂友也可以用這'概念'延伸成自已的記譜方法。
3. 個人習慣用'm'來代替'-'，用'm'來代表minor chord。但有些'通則'還是需有概念。否則樂隊的leader在說現在轉Eb調，前奏和弦是1 6 5 4，... etc.，可是不要再'霧煞煞'了。

4. 如果用在簡譜上，建議採用羅馬數字( I ii iii IV V VI vii)來記譜，以避免跟簡譜上的旋律記號混在一起。

Jason Aldean - Night Train

Jason Aldean今年的新曲Night Train (6月24在Country Radio播放；這也是同名專輯的第4首單曲)

https://www.youtube.com/watch?v=-PLgUlRVLZE

Jason Aldean 雖然是流行鄉村歌曲歌手，但這曲偏向南方搖滾曲風，因此吸引了我的注意。

TAB譜請參考：http://tabs.ultimate-guitar.com/j/jason_aldean/night_train_crd.htm

原曲是F調，習慣按封閉和弦的網友/樂友可以不用CAPO，如此也方便低音RIFF ' 1 3 4 3 1'的彈奏。

最後，
'... it's supposed to get a little cool tonight
looks like I'm gonna have to hold you tight... yeah'
這還蠻適合最近台中夜晚的溫度。

YouTube教學檔的分享 (20131025)

今天來分享Brian的'Switching Between The Natural Minor Scale and the Major Scale Within a Song'

有關Brian的個人資料，請參考http://www.activemelody.com/about，他的教學簡單易懂，licks也不難，更重要的是他是Albert King(http://zh-yue.wikipedia.org/wiki/Albert_King)的門生，所以，他的blues有著Albert King的影子，影片中也常會提到一些不錯的blues概念，所以，我大推他的個人網站http://www.activemelody.com/。


這段編號EP023的教學影片，主要是談曲子裡如何在自然小調音階與大調音階做切換。

下面是我個人的摘要：

1. 音階：影片demo是2個調子，F#小調與A大調，實際上這2個是相關大小調，F#小調是A大調的相關小調，所以，2個調子的音階是相同的，差別是在Home(Root；Base)的音符上，F#小調的Home音在F#音符，所以，他的音階音程使F#小調聽起來是'SAD'(哀傷)的；而A大調的Home音在A音符，所以，他的音階音程使A大調聽起來是'HAPPY'(快樂)的。這邊得再次強調音程關念的重要性。由於2個調子的音階是相同的，所以，2者的很多licks(樂句)是可以互用。當然，由於Home音符的不同，會使相同指法的licks產生不同的感覺(情感)。

2. 音色：Brian談到他較少用到'Effect'(效果)，但他有用到一點點的Overdriver，讓聲音聽起來有點'Dirty'，但又不是很Dirty。另外，他也用到Tremolo，讓聲音有'擺動/振盪'的感覺，如果您喜歡他的音色，可以試看看。

3. Box指法：基本音階是最常用的五聲音階Box 1。

如何在指板上找到音符 (Part 1)

吉他格子(不算開放弦與第12把位，6弦吉他有66格，4弦BASS有44格)這麼多，怎樣才能知道現在按的是什麼音？難道除了靠時間熟練外，沒有其他輔助的方法來幫助初學者熟記嗎？
方法當然是一定有的，但不見得對所有人都是有用的，在此提供一個個人認為還算是蠻簡單的方法，或許您可以把它當成'引子'，試試找出最適合您自已的方法。
假設：
1. 您已熟悉前3格的音階。
2. 您懂得音階全音與半音的推算，例如：C音，往下2格就是D音；E音，往下1格就是F音。
3. 您的吉他是標準調音，即您的吉他開放弦是EADGBE。
這些假設您都會/懂的話，就繼續往下。
基本知識：
1. 吉他是12音格系統的樂器，每隔12格的音是重複的高八度音。所以，第12格的音與開放弦相同，只是高八度。
2. 由於是12音格系統，所以，每一弦在開放弦與第12格之間一定可以找到一個特定音。例如：第4弦，在開放弦與第12格之間，只有一個G音 (第5格)。
3. 吉他指板上側面有打'點'記號，分別在第3格、第5格、第7格、第9格與第12格，特別是第12格是打2點。
OK，知道了開放弦音，12音格的意思，吉他指板上有'點'記號。
接下來您得從12音中挑個您喜歡的音來當作'參考點'，以方便您可以'快速'推算出其他音。
我個人是挑A音符，選擇A是有原因的：
1. 它位於中間位置，這是常用區域。
2. 它位於打點位置，有參考點容易找到它。
我們先從低音第6弦開始：
第6弦的A音位置在第2個記號點(第5格)，這個請背起來。第6弦其他位置的音請用A音往上往下推算。
第1弦與第6弦的音相同，當然知道第6弦的音也就知道第1弦的音。
再來您得記第5弦的第2個記號點(第5格)的音是D音(這您應該很熟，因為您有學過吉他的調音)，記著A旁邊的音是D。此弦其他位置的音相信您可以很快的推算出來。
接下來是第4弦，第4弦的A音在第3個記號點(第7格)。第6弦的n格音與第4弦(n+2)格音是相同音(音高差八度)，請記下來。此弦其他位置的音當然也可以很快的推算出來。
接下來是第3弦，記得前面怎麼說：'A旁邊的音是D'，所以，第3弦的第7格就是D，第5弦的n格音與第3弦(n+2)格音是相同音(音高差八度)，請記下來。
OK，BASS手到這邊應該很容易可以找到和弦根音的3度，4度，5度與8度音 (想想A隔壁的D是A的幾度音？E是A的幾度音？)
吉他手，唉~~，比較麻煩，您還有第2弦，第2弦不好意思您得記住第2個記號點(第5格)是E(3)音，或者第一弦的A音旁邊是E(往Low Pitch方向)。
總之，這是我個人覺得還不錯的方法(適合我個人)，希望也能對您有幫助。

Play with your listening and with your heart.

P.S.
如果您有留意就會發現，吉他的標準調音除了第2弦外，往上(High Pitch)是相隔4度音，往下(Low Pitch)是相隔5度音，所以，A的隔壁音分別是D(4度音)與E(5度音)。
如果您只想記A音的位置也行。第6弦的A音位置在第2個記號點(第5格)，第5弦的A音位置在開放弦或第12格(打2點的位置)，第4弦的A音位置在第3個記號點(第7格)，第3弦的A音位置在第2格，第2弦的A音位置在第10格，第1弦的A音位置在第2個記號點(第5格)。

Johnson 的 I Got You (Part 2)

YouTube上有2種不錯的彈法分別是：

第1種適合初階的網友，使用CAPO與標準調調法(Standard Tuning)，這個蠻簡單，效果不錯。

https://www.youtube.com/watch?v=X_gGcKXpFEc

Bridge的部份為Em - G - (3x) Am7 - C - G - G ，接副歌。(這剛好可以修訂之前的譜)

第2種，使用Open B Tuning (http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_guitar_tunings#Open_B；Open B tuning; B-F♯-B-F♯-B-D♯；開放弦即是B和弦 (B Major Chord))，這接近原唱的調法，也是不難，有興趣的網友可以試試。

https://www.youtube.com/watch?v=e9XfP8ZKiEs

抓曲子一點都不難 （Part 3)

Part 3 Bass進行式

 有了曲子的拍子與調子，也畫好了小節線，接下來就是把曲子的主旋律填上去，抓主旋律與Solo的部份，可以用Windows Media Player軟體，這是Windows系統本身就有的軟體，從'Windows Media Player>增強功能>播放速度設定'，就可以不改變音高(pitch)而將您要抓的曲子降低播放速度，重點是這是免費的工具。簡單地把主旋律填在歌詞的上面即可，這樣可以縮短抓曲子的時間，反正，這簡譜是給自已看，不正式沒有關係。但如果是要PO在網上，那建議還是要把每個音符的拍子標正確。

填完主旋律後，就剩最後的和絃，填完和絃後，您自已的簡譜就大功告成。

有了主旋律，有經驗與懂樂理(和絃組成音與和絃進行模式)的吉他手，大慨就能填上7、8成的和絃。但對不懂樂理的網友怎麼辦？別急，下面我會談到調子的基本和絃，如何準確的抓Bass，如何從Bass填上正確的和絃與順便介紹個不錯用的免費軟體。

1.一個調子有7個基本和絃，就是I、ii、iii、IV、V、vi、viio。這需牽扯到樂理。所以，請先把它當公式背下來吧。大寫羅馬數字代表主和弦(Major Chord)，小寫羅馬數字代表minor和弦(Minor Chord)，viio 這和弦在pop music出現機率不高，先暫時忽略它。所以，C大調就會用到C、Dm、Em(Em7)、F、G(G7)與Am這幾個基本和弦。其他的調子，下篇再加以說明。

 2.如何準確的抓Bass音：Bass音高(pitch)低，而且混在其他樂器裡，真的是不太容易聽清楚。以前沒有電腦輔助工具時，確實是需要敏銳的耳，才能準確的抓Bass音。以前的做法就是利用黑膠唱片快轉來提高Bass的音高，這樣就能很容易的抓到Bass。我們會將唱片用45轉來播放，唱片正常的播放速度是33又1/3轉，用45轉來播放，Bass音高就會提高5個半音(吉他琴格下移5格)，這樣就很容易的能聽清楚Bass(雖然節奏加快，但一般來說Bass彈得慢又變化少，所以，雖然節奏快但還是很容易辨別)。上面說的是，我們那'苦命'的時代，而現在有了電腦輔助工具，一切就變得簡單多了。

這邊我要介紹個不錯用的免費軟體 audacity (http://audacity.sourceforge.net/)，使用audacity>特效>改變速率，選擇改變標準唱片轉速從33又1/3轉改變為45轉，這樣您就可以體驗以前我們抓Bass的場景。如果說，這樣節奏變快，初練習的網友跟不上，沒有問題地，也可以用audacity>特效>改變音高的方式在不變曲子的節奏下改變音高，建議只要增加5個半音的音高，就足夠清楚聽到Bass，當然，您要調更高也行，不過，要記得抓完Bass後，填和絃時要'退'回來。

3.填上正確的和絃：有了這曲子的和絃與抓完了各小節的Bass音符，最後就是按每小節的第一Bass音符，填入對應的和絃，例如：C大調的Do(1)就填C，Re(2)就填Dm，以此類推，這樣整個曲子大慨就完成了7、8成，再來就是逐一一小節一小節的與主旋律配合彈看看加以修正，例如：小節是Do(1)-Re(2)-，那除了C和絃外第3拍可能是Dm和絃。或者是需要更複雜的和絃如maj7...etc.。所幸，大部分的pop music的和絃都不會很複雜，所以，經過這樣的試彈修正，一般來說就大功告成。

抓曲子不難，但就是需要重複的練習與錯誤的嘗試，抓的愈多經驗就會愈豐富也會愈快。

以前抓曲子大都是由'苦命'的主奏吉他手來負責，因為一般主奏吉他手的聽力都不錯，能抓複雜快速的solo，Bass只要音高一提升就一點也難不倒主奏吉他手。

P.S.
1. 抓Bass，雖然音高已提升，但仍然建議用個好耳機來聽抓。
2. 如果您偷懶像我一樣，是可以跳過抓主旋律的部分(因為這部分是用唱的)，直接把和絃寫在歌詞上，但建議初學抓曲子的網友，還是乖乖的按步來。

抓曲子一點都不難 （Part 2)

在談Part 3之前，簡要的說說這篇是：

 1. 比較適合有吉他基礎的網友。這篇的結束只會到簡譜(一般市面上或網路上的吉他簡譜)。

2. 雖然沒有談樂理，但實際上多多少少有帶到。但不用擔心，該用到的工具都會提到。

 3. '木耳'的您，也不用擔心。能有敏銳的金耳，很準確聽到樂曲的Bass音，是令人稱羨的。但大部分的人是做不到，所以，很多人會'卡'此關，這些請不用擔心，我會提供一些辦法來幫助 '木耳'的您 。

 該做練習與準備：

1. 找首您熟悉的慢節奏的曲子來練習。(至少要有簡譜)

2. 把您要練習的曲子歌詞整理一下，把主歌/副歌/結尾分開，歌詞上面至少留2行空白，因為一行要畫小節線與填主旋律，另一行要填和絃。最好能列印出來。

3. 練習Part 1，把這曲子是幾拍子寫下來，按拍子在第一拍的歌詞前面的上面空白行畫下小節線。

4. 練習Part 2，把這曲子的調子(Key)寫下來。

風起(風立ちぬ)

風起的主題曲'飛機雲(ひこうき雲)'，雖是1973年的老歌(http://zh.wikipedia.org/wiki/飛機云_(荒井由實專輯))，但仍是如此的讓人感動。

'ひこうき雲'的簡譜請參考：http://ja.chordwiki.org/wiki/ひこうき雲(荒井由実)

Key: Eb，都是封閉合弦，對初學者是有點難度，建議用CAPO夾第3格，轉C大調來彈。

斜線和弦可以簡化，將bass walk line交給bass guitar來處理。

整首難度不高，是首值得彈奏的好曲子。

P.S.
我跟主角同樣喜愛飛機，崇尚自由的飛翔，也從事相同的工作，太巧了。

Jack Johnson 的 I Got You

今天來談談Jack Johnson今年的新專輯 'From Here to Now to You' 裡 'I Got You'
https://www.youtube.com/watch?v=m-J94gtklLw

I Got You是首好聽簡單的情歌，Key: E大調，吉他譜可以參考：
http://tabs.ultimate-guitar.com/j/jack_johnson/i_got_you_tab.htm

和弦的進行很簡單，整首歌曲主要用了 I II V 這3個和弦，主要架構是 I - V 和弦進行。每個段落都會有個好聽讓人印象深刻的和絃滑奏技巧過門；例如：La(C#) - Si(D#) (V) Si(D#) - La(C#) (II) 。

可以用CAPO (移調夾)夾第2格，轉成D大調來彈，這樣就只用到D (I) E (II) 與A (V) 和弦，沒有封閉和弦，彈起來就簡單多了。

抓曲子一點都不難 （Part 1)

抓曲子不難，懂得基本樂理，在加上有耐心的練習，每個會彈吉他的網友/樂友，都能辦得到，真的一點都不難。

Part 1 節奏與拍子

奇怪耶，不是要談抓曲子，怎麼會談到'節奏與拍子'。

是的，談抓曲子，就得先談談一首曲子的節奏與拍子，更簡潔的來說是要先找出您要抓的曲子是幾拍子？節奏與拍子是一首曲子的最重要的'基石'，沒有這個基石 整個曲子就會'亂'了、'垮'了。所以，抓曲子，一定要先知道這曲子是幾拍子(也就是每小節是幾拍？)？

大部份的流行歌曲十之八九是3拍子或4拍子的曲子，現在要找到3拍子的曲子又比4拍子的曲子來得困難，所以，說流行歌曲大多是4拍子的曲子也不為過。3拍 子的曲子如：The Last Waltz，Moon River，月朦朧鳥朦朧 (3拍子的曲子現在真的是不好找)。4拍子的曲子如：蕭敬騰最近翻唱的Rhythm of the Rain，錦繡的明天也要作伴，五月天的諾亞方舟...etc.。(希望網友能找來聽看看，也試著用下面的法子來數看看並判斷這些曲子是幾拍？)

3拍子的特色就是(每小節)'強 弱 弱'重複出現來組成一首曲子。4拍子則是'強 弱 次強 弱'重複出現來組成一首曲子。什麼是強？簡單來說就是重音。無論是3拍子或4拍子的曲子，第一拍皆是重音，所以，您只要找到重複重音的拍數就很容易區分出您要抓的曲子是3拍子或是4拍子。

P.S. 有沒有其它拍子的曲子？有的。2拍子的較常出現在古典樂。而5拍子的，網友可以找JAZZ名曲'Take Five'，試看看數一數，蠻有趣的。

Part 2 Bass

喔，雖然標題是Bass，但別誤會要談的不是如何彈Bass，或彈Bass技巧，而是要談曲子的調性。

曲子的調性怎麼會跟Bass有關？有關而且是大大的有關。

Part 1談到曲子的節奏與拍子，這是曲子的基礎架構，而曲子另一個重要組成，就是調子(調性)，也就是一般網友會看到的C大調，A小調...etc。每個大調總 會有個小調跟著(跟屁蟲吧)，例如：C大調就跟著A小調，G大調就跟著E小調...etc.。等等~~，講了一大堆的調子，這跟Bass有什麼關係啊？有滴。下面就會說到。

網友手邊如果有曲子，請把它拿出來看看。先看曲子的第一小節，看看她的和絃是什麼？是不是跟調子相同的和絃？再看看開歌(唱)的第一小節和絃，是不是跟調子相同的和絃？最後，再看看曲子結尾的最後和絃，是不是跟調子相同的和絃？YA，找到通則的吧。

曲子的調子就像一段旅途的起點與終點，不管多麼花俏或複雜的曲子，都是隨著這個'紀律'在走。所以，只要找到曲子第一小節/開歌(唱)第一小節/曲子結尾 第一小節的和絃，就自然知道這個曲子的調子。蘇打綠/小情歌，這首調子是C大調，所以，曲子第一小節/開歌(唱)第一小節 /曲子結尾第一小節的和絃就是C和絃。

知道曲子的'紀律'，我們就只要聽(抓)這3個小節Bass彈的第一音，等等，為什麼是第一音？看看吉他的6弦譜，第一個T(姆指)彈的就是和絃的根音， 所以，聽(抓)這3個小節Bass彈的第一音，就知道是什麼和絃，知道了什麼和絃，自然就知道這曲子是什麼調子，See，是不是很簡單。

等等，等等，聽了Bass的第一音是'Do'，怎麼知道是C大調？還是C小調？這個很簡單，C大調的和絃是C，C小調的和絃是Cm，和絃刷一下不就知道了。

有沒有例外或特例？當然有啊，但會碰到的機率很低，尤其是Pop Music。而比較常見的是Bass的'過門'，例如：James Taylor的Handy Man，她的Bass是A B D音符，前面的A B 是Bass過門音，根音是D，所以，她是D大調，第一小節是D和絃。

Palm Muting

 Palm Muting

接下來，要來練習另一種常用的技巧'Palm Muting' (也稱為pick hand muting或right hand muting；您是用右手撥弦)，這是個很重要的右手技巧。將您的右手後部 (手掌後緣)置于琴橋與弦的交接處，把手掌後緣'輕靠'在這個區域的弦上將琴弦消音。

所謂的'輕靠'，您得自已慢慢的嘗試位置與靠/壓弦的力道。用下面的例子，找出您喜愛的聲音位置與力道。您會發現如果您靠/壓弦的力道太大，您會把音聲全部消掉只留下打弦'恰恰'的聲音；而反過來，如果您靠/壓弦的力道不足，您會聽到完整的音符。

正確的聲音應該是有著較厚重的低音音符，您也可以嘗試用不同的壓弦力道來產生不同有趣的效果。